Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young). En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum. Críticas que no se pueden encontrar en los archivos dado que fueron eliminadas ya que éste LP, representa uno de los mejores discos de la banda.
1. "Immigrant Song" 2. "Friends" 3. "Celebration Day" 4. "Since I've Been Loving You" 5. "Out On the Tiles" 6. "Gallows Pole" 7. "Tangerine" 8. "That's the Way" 9. "Bron-Y-Aur Stomp" 10. "Hats Off to (Roy) Harper"
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin fue, en su momento, bastante tibia. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera por el camino marcado en el II. El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (algunos fans prefieren Physical Graffitti, quizás por ser doble), y según la crítica, la banda nunca volvería a llegar al nivel que alcanza en este disco. El álbum incluye temas como Black Dog, When the Levee Breaks, Going to California. Pero el más importante es sin duda Stairway To Heaven, el cual todavía es considerado la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.
1. "Black Dog" 2. "Rock and Roll" 3. "The Battle of Evermore" 4. "Stairway To Heaven" 5. "Misty Mountain Hop" 6. "Four Sticks" 7. "Going to California" 8. "When the Levee Breaks"
Este disco nos muestra un Led Zeppelin más maduro y alejado de sus raíces blueseras. Jimmy Page generó riffs de guitarra más agresivos, en tanto que la voz de Robert Plant esbozaba una mejoría notable desde la canción de apertura: "The Song Remains the Same". Una de las más emblemáticas de la banda.
1. "The Song Remains the Same" 2. "The Rain Song" 3. "Over the Hills and Far Away" 4. "The Crunge" 5. "Dancing Days" 6. "D'yer Mak'er" 7. "No Quarter" 8. "The Ocean"
Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock. Es el segundo álbum más vendido de la banda, tras Zoso (también conocido como Led Zeppelin IV). Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que nunca antes había sucedido. Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir y My Time Of Dying (que recuerda las prolongadas canciones de blues que grabaron en sus comienzos), se convirtieron en indispensables en los conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.
DISCO UNO 1. "Custard Pie" 2. "The Rover" 3. "In My Time of Dying" 4. "Houses of the Holy" 5. "Trampled Under Foot" 6. "Kashmir"
http://www.mediafire.com/?sgjthkj0jfu
DISCO DOS 1. "In The Light" 2. "Bron-Yr-Aur" 3. "Down by the Seaside" 4. "Ten Years Gone" 5. "Night Flight" 6. "The Wanton Song" 7. "Boogie with Stu" 8. "Black Country Woman" 9. "Sick Again"
El álbum fue escrito en tres semanas en Musicland Studios de Munich, Alemania, con Plant en una Silla de ruedas. Ambos habían planeado las sesiones de grabación de este álbum como la vuelta a la simplicidad y la espontaneidad tras haber trabajado con los complejos arreglos de los discos Houses Of The Holy o Physical Graffiti. Es el único disco de Led Zeppelin que no incluye ni pistas acústicas ni teclados. Aunque el disco es de los menos apreciados por crítica y aficionados, se jacta de tener auténticos temas llenos de potencia como Nobody's fault but mine, Candy store rock, y mi favorita personal, Achilles last stand.
1. "Achilles Last Stand" 2. "For Your Life" 3. "Royal Orleans" 4. "Nobody's Fault But Mine" 5. "Candy Store Rock" 6. "Hots On For Nowhere" 7. "Tea For One"
El álbum fue nombrado de tal manera por el grupo a causa de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalista Robert Plant) y el auge de la música punk. De la misma forma que el trabajo de Presence corresponde en gran parte a Jimmy Page, In Through the Out Door tiene en John Paul Jones su principal valedor, escribiendo para este proyecto 6 de los 7 temas. Dos canciones del álbum ("South Bound Saurez" y "All My Love"), fueron las únicas canciones en la historia de la banda para las cuales no participó Jimmy Page en la escritura. Además, debido al problema de alcoholismo de John Bonham muchas de las canciones fueron grabadas en sesiones ajenas entre los miembros de la banda; con Plant y Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante las noches. Este fue el último disco de estudio propiamente realizado por los miembros originales de la banda, después ocurriría la trágica muerte de John Bonham y la posterior separación del grupo.
1. "In the Evening" 2. "South Bound Saurez" 3. "Fool In the Rain" 4. "Hot Dog" 5. "Carouselambra" 6. "All My Love" 7. "I'm Gonna Crawl"
Considerado el álbum "póstumo" de Led Zeppelin editado en 1982, este disco fue el intento de Jimmy Page para luchar con las ediciones piratas creando un compilado de obras "inéditas" de todas las épocas del grupo. Si bien este era un producto parchado, el resultado final fue bastante atrayente. El contrato que tenía la banda los obligó a hacer un nuevo disco. Ellos no deseaban a nadie más en la batería, sustituyendo al fallecido John Bonham, así que decidieron sacar un disco con grabaciones pasadas que habían sido descartadas para los discos anteriores (Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy, etc.). Ésta es la razón por la que los últimos dos discos de Led Zeppelin fueran totalmente diferentes (In Through The Out Door y Coda).
1. "We're Gonna Groove" 2. "Poor Tom" 3. "I Can't Quit You Baby" 4. "Walter's Walk" 5. "Ozone Baby" 6. "Darlene" 7. "Bonzo's Montreux" 8. "Wearing and Tearing" 9. "Baby Come On Home" 10. "Travelling Riverside Blues" 11. "White Summer/Black Mountain Side" 12. "Hey Hey What Can I Do"
Parte 1: http://www.mediafire.com/?dqrn9wykr7y Parte 2: http://www.mediafire.com/?njyt5zvdwme
Considerado el segundo álbum en vivo oficial de la banda, esta fue una recopilación de temas grabados en vivo para la cadena BBC, así como un concierto grabado en el teatro Paris de Londres.
DISCO UNO (BBC SESSIONS) 1. "You Shook Me" 2. "I Can't Quit You Baby" 3. "Communication Breakdown" 4. "Dazed and Confused" 5. "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair" 6. "What Is and What Should Never Be" 7. "Communication Breakdown" 8. "Travelling Riverside Blues" 9. "Whole Lotta Love" 10. "Somethin' Else" 11. "Communication Breakdown" 12. "I Can't Quit You Baby" 13. "You Shook Me" 14. "How Many More Times"
Parte 1: http://www.mediafire.com/?ywodtjzzsxs Parte 2: http://www.mediafire.com/?zawlngwojwt
DISCO DOS (LIVE AT PARIS THEATER, LONDON) 1. "Immigrant Song" 2. "Heartbreaker" 3. "Since I've Been Loving You" 4. "Black Dog" 5. "Dazed and Confused" 6. "Stairway to Heaven" 7. "Going to California" 8. "That's the Way" 9. "Whole Lotta Love" 10. "Thank You"
Parte 1: http://www.mediafire.com/?wwnxtg0ycoz Parte 2: http://www.mediafire.com/?tdxwbpuatmn
Este album triple es una compilación de la gira realizada en 1976 por Estados Unidos. Fue lanzado para erradicar las copias "bootlegs" de mala calidad. Este disco es notable por la ejecución y conversión de temas clásicos de la banda a versiones épicas, como Dazed and Confused (de 25 minutos de duración), Whole Lotta Love (de 23) y Moby Dick (que dura 19 minutos). Aclamado por Metacritic como uno de los álbumes mejor calificados de todos los tiempos (97/100), quizá uno de los mejores directos en los 70's (y en la historia del rock en general), junto con el Alive de Kiss.
DISCO UNO 1. "LA Drone" 2. "Immigrant Song" 3. "Heartbreaker" 4. "Black Dog" 5. "Over the Hills and Far Away" 6. "Since I've Been Loving You" 7. "Stairway to Heaven" 8. "Going to California" 9. "That's the Way" 10. "Bron-Y-Aur Stomp"
http://www.mediafire.com/?nmdt2djwnwj
DISCO DOS 1. "Dazed and Confused" * "Walter's Walk" * "The Crunge" 2. "What Is and What Should Never Be" 3. "Dancing Days" 4. "Moby Dick"
http://www.mediafire.com/?wmi3mpwxbv3
DISCO TRES 1. "Whole Lotta Love" * "Boogie Chillun" * "Let's Have a Party" * "Hello Mary Lou" * "Going Down Slow" 2. "Rock and Roll" 3. "The Ocean" 4. "Bring It On Home" * "Bring It On Back"
Genitallica es una banda potente, moderna, divertida, juvenil y práctica. Se forma a Principios de noviembre de 1998 en Monterrey, NL. México. Con la finalidad de hacer música divertida y en 1999 es firmada por Sony Music.
Fusionar diferentes estilos (Reggae, Punk, Ska, Rock, Hip Hop, Funk, Mariachi y Tambora, entre otros) La lírica directa, sencilla, como el lenguaje que se utiliza en la calle con los jóvenes ha hecho que la base de fans de Genitallica crezca exponencialmente.
Sus canciones y videos se transmiten en radio y televisión (Mtv LA, TeleHit, Htv, AXN, Puma TV, Much Music, Otro Rollo, etc.) en México, Estados Unidos y Centro y Sudamérica.
Genitallica ha compartido escenario con otras grandes bandas, tales como: Blur, Simple Plan, Café Tacvba, Control Machete, Resorte, Molotov, Inspector, El Gran Silencio, Illia Kuryaki and the Valderramas, King Chango, Todos tus Muertos, A.N.I.M.A.L. y en su reciente visita a México con KISS. Además de participar en múltiples festivales de radio masivos por toda Ámerica, proyectando siempre su frescura y su sello único y distintivo que los ha llevado a ser sonados dentro y fuera del continente.
Lumumba es una banda formada a partir de la seperacion de Todos Tus Muertos, integrada por Fidel Nadal, Pablo Molina, estos dos ex Todos Tus Muertos, y el ultimo integrante es Amilcar Nadal. LLeva el nombre en homenaje a Patrice Lumumba (el asesinado héroe de la independencia del Congo). Sus canciones, en general, hablan de la tematica rastafari
01. Lumumba - Rastaman (3:55) 02. Lumumba - Fica Soushino (3:55) 03. Lumumba - Mr. Brownie (4:04) 04. Lumumba - Profetas (3:43) 05. Lumumba - Quiero que saltes (4:00) 06. Lumumba - Selekshan (3:37) 07. Lumumba - Vamos a matar (4:08) 08. Lumumba - Nosotros los negros (3:31) 09. Lumumba - Try to be nice (3:59) 10. Lumumba - Decile a mis hermanos (3:57) 11. Lumumba - Plosh (3:55) 12. Lumumba - Yes back (3:58) 13. Lumumba - Peace & Justicie (4:00) 14. Lumumba - Like a lily among be flowers (3:57) 15. Lumumba - Even if yuh a baldhead (3:59) 16. Lumumba - Up & improve (4:05) 17. Lumumba - Quiero que saltes (acapela) (3:50)
pues sin hacer mucho show (como si postear una entrada no fuera suficiente xD) le damos la cordial bienvenida al equipo a Xander , los visitantes regulares ya habran notado sus post y los no tan regulares les vale madre, pero ps despues agradeceran sus aportes perros! se aproxima una oleada rockera asi que esten pendientes xD!
Saludos gente, me estreno como kirradiktioso dejándoles este aporte, la discografía de la banda de de rock experimental/progresivo neoyorquina Three (3).
Miembros (actuales):
Joey Eppard - vocales, guitarra (acústica y eléctrica). Billy Riker - guitarra. Chris "Gartdrumm" Gartmann - bateria, vocales de apoyo. Joe Stote - teclado, percusiones. Daniel Grimsland - bajo, vocales de apoyo.
El estilo de la banda es descrito por ellos mismos como "oscuro y espiritual a la vez". A la música la acompañan letras muchas veces incomprensibles. Su líder, Joey Eppard, es considerado como un guitarrista bastante competente en el ámbito musical, con una técnica de guitarra muy peculiar basada en el estilo flamenco. Básicamente son una de las bandas del llamado "progresivo moderno", con reminiscencias a sus compatriotas Coheed and Cambria. De hecho Josh Eppard, hermano de Joey, tocó la batería en un disco de C&C. Así que quien guste de la banda de Claudio Sánchez disfrutará con esta. Hace algunas semanas ví en el cbox la petición de una discografía de Coheed and Cambria. Ustedes usuarios dirán si quieren que esa sea la próxima subida de su servidor =)
Definitivamente hay gente a la que se le debe de privar de cámaras o webcams...o mejor aun , de cualquier tipo de contacto humano, aquí llegaron para destronar a la tigresa del oriente, amapolita fue a chingar a su madre y la de "para qué quieres mi número telefonico?" nos quedo guanga xD hahaha. Con este vídeo me quito el sombrero y todo lo que tenga puesto, esta gordibuena nunca debió haber nacido ...pero bueno, reservare mis comentarios, ustedes juzguen :) ..ahh no sean muy crueles con la exnovia del spartanxD
Café Tacvba es un grupo musical de rock alternativo mexicano ganador del Grammy y el Grammy Latino originario de Ciudad Satélite, en Naucalpan de Juárez, Edo. Méx.. Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los '90s cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electronica) con la música folklórica latina (incluyendo mariachi, ranchera, tejano, banda, y samba).
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes, cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por:
Rubén Isaac Albarrán Ortega, Voz y guitarra.
Emmanuel del Real Díaz, tecladista, guitarrista, baterista y voz.
José Alfredo Rangel Arroyo, guitarrista.
Enrique Rangel Arroyo, bajista.
Su nombre original, Café Tacuba, fue modificado por el de Café Tacvba, con "v", para evitar conflictos legales con el restaurante homónimo ubicado en el centro de la Ciudad de México.
Café Tacvba siempre ha sido catalogada como la mejor banda de Rock en México, sin embargo, los Tacubos, como se conoce popularmente, manejan una gran cantidad de estilos y recursos musicales, lo que les hace ser uno de los grupos más innovadores, no sólo del país, sino de toda Latinoamérica, habiendo incursionado en el hip-hop, ska, rock, metal y otros generos. Esto les ha permitido grabar diez trabajos que muestran ritmos, voces, instrumentos y temáticas muy diferentes.
Probablemente lo más distintivo de su sonido es la voz nasal de Albarrán, combinada con su gran capacidad pulmonar. A pesar de cantar en español, tienen una significativa cantidad de seguidores angloparlantes. Su música ha sido influenciada en gran parte por la música folklórica de la población indígena de México, pero también por otras bandas mexicanas y estadounidenses.
por motivos de weba deje todos los post como "Cafe Tacuba" =) Disfruten!
Omar Alfredo Rodriguez-López (nacido el 1 de septiembre de 1975 en Bayamón, Puerto Rico) es la primera guitarra y compositor del grupo de rock progresivo y psicodélico The Mars Volta.
Rodríguez-López creció en El Paso, Texas. Después de irse de Texas antes de los 18 años, viajó por América. Durante este tiempo vio que su vida no iba a ningún lado, entonces llamó a su amigo Cedric Bixler-Zavala quien le sugirió que regresara a El Paso. Con ayuda de Bixler-Zavala, pudo regresar a El Paso donde se unió a At The Drive-In como guitarrista y vocalista de respaldo. Después de firmar un contrato con Flipside y grabar Acrobatic Tenement pasó a ser el guitarrista oficial.
Rodríguez-López ha pasado la mayoría de su carrera trabajando, y a menudo viviendo, con su gran amigo, Cedric Bixler-Zavala. Ambos tocaron juntos en la banda de post-hardcore At the Drive-In. Mientras pertenecían a dicha banda, formaron una banda dub reggae llamada DeFacto. En el 2001, ambos dejaron At the Drive-In, de la cual eran integrantes desde 1993, en "interrupción indefinida" para formar la banda "The Mars Volta". Además, Cedric aparece en el disco A Manual Dexterity: Soundtrack Volume 1 de Rodríguez-López, banda sonora de la película, del mismo nombre, de Rodriguez-López. La fecha de lanzamiento de esta película ha sido pospuesta indefinidamente.
Como guitarrista, Rodríguez-López es conocido por su estilo experimental, creativo y atonal, caracterizado por acordes inusuales y progresiones complejas y cambios frecuentes de compás, solos altamente elaborados e improvisados y experimentación sin descanso. Rodríguez-López dice saber muy poco de teoría musical, aunque las melodías en los solos del primer álbum de "The Mars Volta" De-loused in the Comatorium demuestran una significativa habilidad y variedad.
El propio Cedric ha confirmado que en multitud de ocasiones Rodriguez-Lopez sueña con Bluto, sumun del experimento guitarrístico. En propias palabras de Omar: "Bluto es un concepto más que un hombre.Es dejarse llevar por el ritmo y ver cómo tu cuerpo flota por encima de las notas. Lo único en que pienso cuando estoy tocando tanto solo como con los chicos es en las jams que solía hacer con Bluto en el ático de su casa de Seattle. Es como un matemático que estudia una fórmula constantemente y a cada paso los resultados son más sorprendentes y excitantes". sin mas que decir!
The Mars Volta es un grupo de rock estadounidense fundado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.
Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la Batería, Rodríguez-Lopez del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces.
A pesar de que De Facto comenzó como una banda de rock, pronto fueron atraidos por la música de pioneros del reggae y el dub (como Lee Perry y Dr. Alimantado), y por otros géneros como la electrónica, el jazz y ritmos latinos como la salsa. La agrupación dio varios conciertos en su ciudad natal, El Paso, Texas, y lanzó su primer disco: How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In.
En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. En 2001, el grupo lanzó, a través de Gold Standard Laboratories, su segundo álbum: el exitoso Megaton Shotblast. De Facto continuó trabajando con nuevos sonidos, luego de que Rodríguez-Lopez y Bixler-Zavala decidieran irse de At the Drive-In. Los restantes miembros de ésta banda formarían Sparta.
Pues mis queridos marranos, lamento informales que habrá rave en las bocas...lástima lástima, ahí tendremos que estarle danseando al Dios Soldado Rallan xD hahaa..ahí les dejo la info del evento, pero bueno miren les dire
Lugar: Las bocas (la ubicación todavía no la dicen los de mochistrance) Cover: $100 Fecha: 21 de marzo del presente año xD hahaha Hora: 6 de la tarde (del viernes brutos)..hasta nosé cuando del sábado..
sale pues, esperamos verlos danseando....ya me fui, que tengo que ir a trabajar con el bleenk :*
Estimadisimos compañer@s langaros downloadores de nuestro humilde blog xD...
les dejamos este aviso para informarles que dejamos los links de nuestros metro i fotolog... para que se los cheken ai van a estar las direcciones arriba del homero xD...
sale ps cuidense i ke esten bien, pasensela chilo en las vacaciones no se nos vuelvan locos, ponganse pero no se vuelvan i no dejen de visitarnos habra sorpresas =)*
Explosions in the Sky es una banda de post-rock formada en Texas, Estados Unidos. Sus miembros son Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (bajo) y Chris Hrasky (batería). Explosions in the Sky fue formado en Austin, Texas en 1999. Rápidamente ganaron reputación por méritos propios entre otras bandas locales como Lift To Experience y acapararon la atención de los medios de comunicación por su segundo álbum, Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever, debido a los rumores que los vinculaban con los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, ya que este álbum contiene la imagen de un avión y la frase "este avión se estrellará mañana" en la portada. Erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiembre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada fue creada en el año 2000. El bajista Michael James fue detenido en un aeropuerto como una amenaza a la seguridad, y tuvo que explicar por qué su guitarra tenía escrita las palabras "este avión se estrellará mañana".
Después de ser contactados por Brian Reitzell, compusieron la banda sonora de la película de 2004 Friday Night Lights . A pesar de tener acceso a muchos equipos raros en el estudio para el proyecto, la banda decidió mantener su estilo de composición al crear material original.
La agrupación se caracteriza por producir un sonido intimista, que también los define. Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos. Sin embargo su prestigio aumenta y cada vez más se asocia al grupo a la elite de bandas de post-rock que generan seguidores fieles (entre los que se contarían la banda oriental Mono, o las canadienses Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion o Do Make Say Think), además de contar con una reputación cada vez más ascendente entre la crítica, que considera al post-rock como la gran manifestación contemporánea del rock progresivo.
ThomYorke: voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil y pandereta. JonnyGreenwood: guitarra solista, teclados, circuito análogo, Ondas Martenot, piano, glockenspiel, laptop y toy piano. Ed O'Brien: guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz. ColinGreenwood: bajo, teclados, sintetizador, sampler y pandereta. PhilSelway: batería y percusión.
Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo, aclamado por su versatilidad instrumental, se ha convertido en uno de los grupos mas importantes del mundo.
El quinteto, formado por un grupo de amigos de colegio en 1985, se ha convertido en una de las bandas mas influyentes y respetadas en la escena musical. Su primer sencillo, "Creep" (1992), del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), se convirtió su mayor éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y PearlJam) y el rock alternativo dominaban las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como one-hitwonders. Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, TheBends (1995), ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al expresivo estilo de cantar (generalmente en falsetto) de su líder, ThomYorke. El tercer álbum de estudio de la banda, OKComputer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, que hablaba de temas de alienación, ha sido aclamado como uno de los mejores de los años noventas.
Entre las primeras influencias de Radiohead, se encontraban bandas de rock alternativo y post-punk como TheSmiths, Pixies, R.E.M., JoyDivision y Magazine. Con los álbumsKid A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como AphexTwin), el jazz, la música experimental, la música avant-garde y la música clásica. El álbum más reciente de la banda HailtotheThief de 2003, incluyó además influencias de NeilYoung y TheBeatles.
Aunque álbumes como Kid A y Amnesiac han sido materia de discusión entre los seguidores, Radiohead es considerado uno de los grupos musicales más creativos de su era, atrayendo a múltiples seguidores a sus conciertos e influyendo a grupos y artistas de varios géneros. Radiohead ha tenido un sorpresivo éxito comercial, pero la banda se ha destacado por mantener independencia política y musical, pese a trabajar para EMI, uno de los más grandes sellos discográficos. La banda se encuentra actualmente sin discográfica y acaba de lanzar de forma independiente y sin intermediarios su séptimo álbum de estudio, InRainbows. Además de en formato físico (CD y vinilo), el disco se puede descargar en formato digital desde la página web de InRainbows al precio que decida el comprador (incluso gratuitamente).
Aquí les dejo todo el material que su servidor (jrd) tiene en existencia de esta gran banda.. se que faltan muchos EP's y Rarezas pero pues.. tratare de subirlos si los consigo, se acepta todo tipo de ayuda y se aceptan agradecimientos.. me costo trabajo el post! mas info en la wikipedia
Antes que nada les damos las gracias a todos por visitarnos, por sus comentarios le estamos echando ganas.
Antes protegiamos los links por medio de usercash, una pagina de publicidad, pero al parecer esta pagina quebro y se convirtio en un imperio del porno xD, el caso es que nos trono muchos links, los cuales por causas de tiempo no hemos podido arreglar, asi que de la manera mas floja te decimos... no instales nada de la pagina porno que te salga en algunos links!
- ademas si tienes alguna peticion no dudes en mandar un mail akirriadiktos@gmail.como dejar un mensaje en el chatbox!
-Nosotros no nos hacemos responsables por lo que la gente haga con el material que subimos, lo hacemos solo para que escuchen el disco. Que prueben si les gusta, para que lo compren xD...
